今天是贝贝报告给你的第 317 天   
2020-01-11 星期六 

年前收到读库的书，里面有一本小书，八万字，今天在回家的火车上翻完了。它是英国摄影师大卫·赫恩与艺术编辑比尔·杰伊合著的《摄影师手册：玛格南成员大卫·赫恩谈艺录》，英文原名是 On Being A Photographer: A Practical Guide. David Hurn/Magnum in converastion with Bill Jay，我认为英文名更贴切。

我拍照经历不少。五岁时拿我爸的相机给他们拍照，高中毕业时自己去拍三峡（那里还没涨水），大四考研后我有了第一台相机，来上海在水源 BBS 跑板插科打浑，被评选为最佳记者。我认识老婆的第一天就带着相机，那是她第一次参加马拉松比赛。

干得多不代表就专业，是两回事。这本书有如醍醐灌顶，让我知道了专业摄影师怎样工作和思考什么。我一时还消化不了许多，这里先简单报告三个要点，希望能化成我的新做法。

第一，摄影师对拍摄主题充满热情。摄影师的拍摄有主题，而不是扫街随拍。摄影师对主题的热情表现为特别的好奇，持续的关注，深入的了解。这热情的对象是主题，而不是技术、技巧、器材、榜样、理论、名望、钱财等主题以外的事物。

第二，摄影师在拍摄前有一个计划。做计划的前提就对主题有所了解，据此制定影象要反映的几个方面。这计划不止让摄影师在迷失后有一个返回的基础，更重要的是它定义了哪里是一个项目的结束：完整拍出了主题计划的各个方面。

第三，摄影师不满足于够好的相片。有了数码相机，马上就能预览，人们往往见好就收。但在胶卷时代，摄影师看不到小样，他们会不断地寻找更好的构图、更和谐的元素，更具表现力的“下一时刻”。一个场景，他们平均拍七八张，一年期的一个项目可以爆光一千卷胶片，他们为只有七幅的展览任务，拍二十五到三十卷胶片，也就是说平均一百张里选出一幅展览级别的作品。

大后天就是我家小姨的婚礼，我要试着把这些新认识化为新实践。